viernes, 30 de diciembre de 2022

HONOR Y VIOLENCIA DE GENERO

 

Honor y violencia de género

Desde tiempos inmemoriales, la sociedad ha disminuido, menospreciado, impedido, castigado, dificultado y juzgado el papel de la mujer en esta. La razón es más que nada la gran relevancia del honor a lo largo de la historia, que, desgraciadamente, se preserva hasta nuestros días, aunque en menor medida.

Con tan solo un poco de indagación en estos conceptos, se puede apreciar la relación tan estrecha que guardan. El honor del pasado es traducible a nuestros días como la reputación que alguien tiene o la imagen que los demás tienen sobre él o ella. Era como la carta de presentación de cada persona, y nadie quería que en esa carta ponga “su hermano fue asesinado por x”, “su padre fue asesinado por x”, “su hermana se ha fugado con x de la familia enemiga”, etc. Es decir, era un aspecto muy importante y, por tanto, su presentación era esencial y su agradecimiento era preferible.

La reputación de una mujer estaba relacionada con la preservación de la limpieza del hogar, de la imagen de sus hijos y de la aprobación de su mundo y la satisfacción de las necesidades de este. Mientras que la del hombre consistía en la realización de labores “masculinas”, la preservación del honor familiar y el mantenimiento de la mujer sumisa. Digamos que para una mujer era más difícil hacer que estén orgullosos de ella si esta estaba todo el día realizando las labores del hogar, el cuidado de los hijos, etc. se decía que ese era su trabajo y que eso le corresponde. Mientras que el hombre, si acude a su puesto de trabajo (y a veces ni eso), puede estar el resto del día sin hacer nada productivo o gastando el dinero (que él ha ganado para su familia o el que la mujer había ganado en jornadas laborales más duras y peor pagadas), salir e incluso ser infiel a su matrimonio, mientras que, si la mujer hacía esto podría ser hasta asesinada. Con un pequeño acto de bondad o responsabilidad que hiciese un hombre ya se le aclamaba, por ejemplo, que un hombre hiciese alguna tarea de la casa ya era considerado un gran acto de bondad hacia su esposa.

Hablemos ahora de la virginidad. Hasta nuestros días, se sigue preservando esta idea de que la esposa ideal sería una niña (porque no hay otra forma de llamar a una chiquilla de entre 10 y 14 años que se casaban con señores mayores) virgen, en la flor de la vida, inocente, pequeña, crédula, ilusa y mona, y el marido ideal sería un señor mayor, “experimentado”, sabio e inteligente, simplemente repugnante. Pese a que esto se preserva hasta nuestros días en algunos lugares donde la tradición es algo muy relevante o en lugares menos desarrollados, una nueva versión de este pensamiento se ha extendido en las zonas antónimas a las anteriormente citadas. Esa idea, que es interiorizada hasta por las generaciones más más jóvenes, consiste en que la novia ideal sería una chica más bajita, pequeña, delgada y, por supuesto, virgen. Como las mujeres también creen en ese ideal, las que no son bajitas o delgadas pueden llegar hasta a suicidarse por no cumplir esos requisitos y por la constante discriminación que estas personas sufren a diario en nuestra sociedad.

Hablemos de la violación y la violencia de género. Si bien se dan casos de mujeres a hombres, representan menos del uno por ciento del total: los violadores piensan que, por ser hombres, tienen el poder de hacer lo que quieran con las mujeres. Piensan que la mujer es como un trofeo y llegar a abusar de ellas verbal, física o sexualmente es considerado como conseguir ese trofeo. Piensan que pueden decirle lo que sea a una mujer por la calle, porque, total, “es solo una mujer”, las ven débiles y manejables. Consideran que “hacerse” a una mujer está bien y que da igual la forma de llamarlas (por ejemplo, gatitas). Cantantes famosos y personas influyentes  tienen estos pensamientos. Sé que de varios cantantes que cosifican a la mujer y la ven como una posesión o una esclava sexual, y de personas influyentes que agreden a sus novias o mujeres para ganar visitas.

Ligando esto con los libros leídos en clase, en la obra Don Álvaro o la fuerza del sino, se nota un claro machismo proveniente de los hermanos de Leonor, que consideran que su hermana no puede fugarse con el que ha matado a su padre. En La casa de Bernarda Alba, en lo primero que piensa Bernarda cuando ve a su hija muerta no es “¿Por qué se habrá suicidado?”, sino “Que nadie sepa jamás que mi hija no ha muerto virgen”.

En conclusión, el machismo y el honor siempre han estado relacionados y desgraciadamente provocan numerosos asesinatos, suicidios, violaciones y agresiones sexuales anualmente. El futuro ideal sería uno en el que estor términos no estén ligados, ya que, de esta manera se erradicaría el machismo completamente. Otra gran solución a este problema sería la educación. Si a los niños se les educa con una igualdad de género total, es muy improbable que el machismo siga vigente.

 

AUTOR: Pupupuerta

 

lunes, 12 de diciembre de 2022

EL DIA DE LA NO VIOLENCIA DE GENERO

 Fuente de la imagen: https://www.nobbot.com/personas/ilustraciones-de-ramon-y-cajal/





 






 

 

 

 

CULTIVAR LA NO VIOLENCIA___________________________________________

 

 “En nuestros parques no hay árboles tan elegantes

 y lujosos como las células de Purkinje del cerebelo….” 

Santiago Ramón y Cajal

 

 

 

Gandhi afirmó: “no hay caminos para la paz, la paz es el camino”. En el recibidor del IES Valle del Henares el departamento de plástica ha decidido instalar la recreación de una neurona gigante tomando como modelo uno de los dibujos de nuestro premio Nobel D. Santiago Ramón y Cajal. En el campo de la neurología han sido las mujeres como Rita Levi-Montalcini, Denise Albe-Fessard, Huda Akil, Candace Pert y Brigitte Kieffer, Cecilia Bouzat y Lillian Dyck entre otras quienes han aportado, a pesar de los obstáculos,  las principales vías de investigación que se han ido desarrollando abriendo el camino a nuevos tratamientos para la lucha contra el dolor, las adicciones, la importancia neuronal en la gestación para establecer conexiones neuronales precisas y ordenadas, el entendimiento y la medición del tiempo en procesos vitales, la evolución de los procesos cognitivos...

La educación hoy en día procura la integración desde la integración, la paz desde la paz, la igualdad desde la igualdad. No concibe este departamento el tratamiento de la no violencia como algo aislado en un día escogido para limitarse a repetir eslóganes; la educación en el respeto hacia los géneros ha de hacerse cultivando, alimentando, desarrollando la mente como se procura el cultivo y crecimiento de los árboles  para que el fruto resultante sea consecuencia de un cuidado continuo. Proponíamos representar el interés en sembrar la semilla de la igualdad en el terreno fértil del pensamiento para que, con el tiempo, florezcan los frutos de una sociedad justa y equilibrada basada en el respeto en lugar de crear sociedades basadas en la marginación y la segregación. Por este motivo se escogió la representación de una neurona, para colgar de ella los carteles contra la violencia como frutos que eclosionan de un árbol de igualdad cultivado, como se cultiva la mente, desde la educación en la paciencia, la integración y el pensamiento crítico. Por otro lado la neurona se vincula al proyecto que sigue en el recibidor hecho en años anteriores, es decir, es un elemento de continuidad y de unión, pues preferimos construir puentes a levantar barreras, educar no desde la separación, la marginación, la condena o el castigo sino, insistimos, hacerlo desde la orientación o reinserción –si fuese el caso- teniendo como principales impulsoras la concordia y el entendimiento.


viernes, 9 de diciembre de 2022

DIA CONTRA LA VIOLENCIA DE GENERO

 Un año más en el IESO Valle del Henares se ha celebrado el día contra la violencia de género. En este acto, hemos disfrutado del buen hacer de nuestro profesor de música y sus alumnos que han amenizado con sus instrumentos musicales la lectura de frases en contra de la violencia de género,  realizada por los alumnos de cada curso. 















martes, 8 de marzo de 2022

8M - MILEVA MARIĆ (1875-1948), A LA SOMBRA DEL GENIO

 

MILEVA MARIĆ (1875-1948), A LA SOMBRA DEL GENIO


Mujer de Einstein y madre de la teoría de la Relatividad.

 Nació el 19 de diciembre de 1875 en Titel, Serbia.

   Tuvo el apoyo de su padre que reconoció su excepcional inteligencia y le brindó una educación muy por encima de las mujeres de la época, consiguiendo en 1892 poder acceder a conferencias de física reservadas solo para hombres.

   En 1896, fue aceptada en la escuela Politécnica de Zúrich, Suiza; en la carrera de matemáticas y física, donde conoció a Einstein; comenzando una relación amorosa e intelectual.   Contraen matrimonio, después de que él consiguiera un empleo en una oficina de Patentes en Berna.

   Sin lugar a duda Einstein fue uno de los nombres propios de la ciencia del siglo XX, su teoría de la relatividad lo hizo inmortal, pero se asegura que detrás de ese genio existió una mujer: su esposa MILEVA MARIC. Quien inició una brillante carrera como científica y que lo acompañó en las largas horas de estudio que dieron como fruto sus grandes descubrimientos científicos.

   En 1905, Einstein, publica sobre el efecto fotoeléctrico y la teoría de la relatividad.

   A finales de 1980, aparecen 43 cartas. Correspondencia entre Einstein y Mileva, de ellas se extrae que el trabajo fue realizado entre ambos, lo que desató el debate sobre la posible coautoría de Marić en la obra de Einstein.

   De haber sido posible que Mileva fuera coautora de la teoría de la relatividad, este sería uno de los capítulos más injustos de la historia. Ya que mientras Einstein tuvo una carrera brillante y una vida llena de logros y reconocimientos; Mileva se divorció de Einstein en 1919; después de haberse negado a aceptar las condiciones e infidelidad de Einstein.

   Condiciones como “renunciarás a toda relación personal conmigo, excepto cuando lo requieran las apariencias sociales, y no esperarás ningún afecto de mi parte”.

   En los acuerdos de separación Mileva solo puso una condición: recibir el dinero, si ganaba el Premio Nobel. Einstein ganó el Nobel y le dió el dinero a Mileva; que lo uso para tratar la esquizofrenia de su hijo.

   Mileva se ocupó de sus dos hijos, sufrió dificultades económicas y trabajó dando clases de ciencias y piano.

Murió a los 72 años sin haber recibido ningún reconocimiento.

                                                       Por Denisa Pérez López

                                                        1ºESO B

jueves, 3 de marzo de 2022

8M - Maria Theresa von Paradis

 

Maria Theresa von Paradis


(1759-1824)

Fue una gran intérprete, cantante y compositora de piano. Entre la de edad de 2 y 5 años perdió la vista, pero a pesar de ello se le desarrolló el don de la música gracias a su capacidad auditiva y a su talento musical.

Empezó su vida profesional como cantante y pianista en varios salones de Viena. Debido a su éxito pudo realizar conciertos por varias ciudades europeas tales como París; componiendo música para el piano y el teclado, y Londres, donde presentó a los Hanover Square Rooms.

En 1808 se focalizó más en la composición que en la interpretación, y fundó su propia escuela de música en Viena. Cabe de destacar que dentro de su círculo de amistades destacaba Mozart, pero además era admirada por otros grandes compositores como Haydn o Sophie La Roche.

Finalmente, escribió algunas piezas musicales como óperas, cantatas y obras escénicas, por las cuales destacan: Sicilienne, Ariadna und Bacchus (melodrama), o Der Schulkandidat.



8M - Safo de Lesbos “la décima musa”

 

Safo de Lesbos “la décima musa”


Siglo VI a.C.

Safo de Mitilene, también conocida como Safo de Lesbos, ciudad donde tuvo lugar su nacimiento, fue la primera poeta proveniente de Occidente que cantó a las musas, a lo divino y a las mujeres.

Escribió nueve libros de poemas, pero lamentablemente se perdieron la gran mayoría de ellos debido a un incendio originado en la academia que fundó. En dichos poemas, el papel del hombre no tenía apenas importancia, se focalizaba en el rol femenino.

Debido a los temas que trataba en sus poemas, Safo fue silenciada durante muchísimo tiempo. Incluso hoy en día su talento sigue siendo censurado. En su poesía destaca lo perfecto, lo íntimo y lo sentimental. La temática era completamente opuesta a la de la poesía masculina.

Safo de Lesbos es considerada la mejor poeta de la Antigüedad y madre del género lírico.



8M - Fanny Mendelssohn

 

Fanny Mendelssohn


(1805-1847)

Fanny Mendelssohn nació en Hamburgo el 14 de noviembre de 1805, en el seno de una destacada familia judía. Fue la mayor de cuatro hermanos, todos tuvieron una excelente educación.

Según fue creciendo desarrolló una increíble habilidad musical y empezó a escribir música, sus primeras clases de piano se las dio su madre y, a los 14 años, ya tocaba el piano perfectamente.

Siguió estudiando piano con importantes profesores y todos pensaban que tenía algo especial, pero en esa época su familia y la sociedad apoyaba en su vocación musical a su hermano que también tocaba el piano, pero no a ella por ser mujer. Su padre pensaba que para su hijo la música podía convertirse en su profesión mientras que a su hija le decía que para ella la música tenía que ser un adorno.

En 1826 Fanny publicó algunas canciones bajo el nombre de su hermano Felix, ellos estaban muy unidos y se ayudaban mutuamente, y en 1829 Fanny se casó con el artista Wilhelm Hensel, con el que al año siguiente tuvo su único hijo.

En 1830 tuvo su primera reseña pública como compositora, su debut público con el piano fue en 1838, interpretando el Concierto para piano número 1 de su hermano.

Wilhelm Hensel y Felix apoyaban a Fanny como compositora y en 1846 decidió publicar una colección de sus canciones. El 14 de mayo de 1847 Fanny murió en Berlín por complicaciones de un derrame cerebral.



miércoles, 2 de marzo de 2022

8M - Maria Anna Mozart

 

Maria Anna Mozart


(1751-1829)

 

María Anna Mozart la hermana de Wolfgang Amadeus Mozart, nació el 30 de Julio de 1751 en Salzburgo, Australia. Fue una famosa músico del siglo XVII y también escritora. También tocaba el violín y el clavicordio.

Con tan solo 7 años su padre comenzó a enseñarle a tocar instrumentos de teclado y la llevó a varios países para explotar su talento. Pronto destacó como genial interprete, sin embargo, este aparentemente futuro llegó a su fin cuando cumplió los 18 años y se convirtió en una joven casadera. Su padre tomó la decisión de apartarla de los escenarios, ya que la carrera musical no la veía adecuada para una mujer.

En 1801 tras la muerte de su marido al cargo de dos hijos y cuatro hijastros una difícil situación que se dio la posibilidad de empezar de nuevo: volvió a Salzburgo y trabajó como profesora de música, pudiendo vivir cómodamente hasta el final de sus días.



8M - Las Trobairitz

 

Las Trobairitz


(s. XII – XIII)

El concepto Trobairitz se utilizó por primera vez en siglo XIII, la palabra «deriva del latín trovare, que significa hallar, encontrar. Se refiere al talento de hallar o encontrar las palabras y decirlo de la manera considerada más perfecta y bella posible en lengua materna, que después era cantada por la propia trovadora o por un trovador, un juglar o una juglaresa. Además, lo de “hallar” tiene un matiz interesante que es que contaba menos el esfuerzo que la inspiración, el hallar más que el buscar, empujadas por la intensidad del sentir, del sentir amoroso, que como resultado de un gran esfuerzo intelectual. “Vosotros buscáis, nosotras encontramos”, se dice que le dijo una beguina del siglo XIII a un escolástico.

Que escribieran y cantaran en lengua materna es también muy interesante porque la lengua materna llevó la comprensión y el placer de la poesía, del canto y de la cultura a más gente, mucha más. Pero el latín, que es la lengua del canto gregoriano, ya no lo entendía gran parte de la población.

Pocos nombres de las Trobairitz han llegado hasta nuestros días, poco a poco realizando un trabajo por recopilar documentos y profundar en sus figuras, conocemos a una de los Trobairitz más destacada: La Condesa de Dia o Beatriz de Día.



8M - FRANCESCA CACCINI

 

FRANCESCA CACCINI

(1587-1640)

Francesca Caccini fue compositora, cantante, laudista, profesora de música y poetisa italiana de comienzos del Barroco, conocida por ser la primera compositora de ópera de la historia.

Francesca pudo iniciarse en el estudio de la música, ya que provenía de una familia muy conocida en el mundo musical en aquel tiempo. Era hija de un compositor Giulio Caccini (integrante de la Camerata Fiorentina, creadores del “recitar cantando”, antecedente de la ópera).

Su primera aparición artística fue en la boda de Enrique IV de Francia y María de Medici. Tras la función el rey le ofreció un puesto en su corte, pero tuvo que quedarse en Firenze, donde desarrolló el resto de su carrera.

Dentro de su producción destacan cinco óperas, aunque sólo se conserva una, La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (1625), que fue la primera ópera italiana representada en el extranjero.

Su fama le valió para viajar por distintas cortes europeas, siendo una de los músicos más exitosos en la Europa del momento.



8M - Esclavas cantoras de Al-Ándalus

Esclavas cantoras de Al-Ándalus


(aproximadamente principios del s. IX – s. XV)

 

Estas esclavas-cantoras, pertenecientes a la Edad Media, desde muy pequeñas, recibían una formación musical, científica y humanista, para poder así entablar conversaciones con sus señores mediante cultas anécdotas literarias e históricas.

Asimismo, de servir en los palacios, pudieran deleitar a sus dueños a través del encanto de la danza. Ambas incrementaban su valor como mercancía. El precio de estas esclavas era mucho mayor que el de una esclava ad hoc.

Pero no cualquiera podía ser una esclava-cantora. Aparte de habilidades artísticas, era necesario ser guapa. Al parecer lo de los estándares imposibles venía de antaño. La cantadora respondía a ser llamada “la hermosa mujer sumisa y objeto de placer”. (De ahí la tríada mujeres, alcohol y sexo fuera de una temática recurrente en el contexto de la literatura árabe clásica masculina). Hubo un momento en que la poesía casi había sido monopolizada por los hombres, las cantoras perpetuaron la relevancia de la mujer en el arte

8M - Elisabeth Jacquet de la Guerre

 

Elisabeth Jacquet de la Guerre


(1665-1729)

Elisabeth nació en 1665 Francia, hija de padres músicos y hermanos músicos. A temprana edad Elisabeth comenzó la interpretación de instrumentos de tecla. Con tan solo 5 años fue presentada por su padre a Luis XIV, o también conocido como el rey Sol, quien la apodó la petite merveille. Se trasladaron a Versalles al aceptar una oferta, y permaneció deleitando a la corte francesa hasta contraer matrimonio. En 1684 se casó con el organista Marin de La Guerre, mudándose con él a Paris. Ella siguió con sus encargos en Versalles.

En 1687 publica un libro de piezas de clavecín que aparecen danzas francesas, escritas siguiendo el estilo barroco. En 1700 se quedó viuda y perdió también a su hijo. En ese momento, deja de componer hasta 1707. En ese año es cuando publica su segundo libro de clavecín, además se adentra en las nuevas formas italianas con sus sonatas en trio para violín y sus cantatas. En 1715 publica su última gran obra, el tercer libro de cantatas francesas.

Elisabeth Jacquet de la Guerre es pionera en la composición de Sonatas en Francia, lo que será sin duda, una contribución fundamental dentro de la evolución de la sonata francesa.



8M - Concerto delle Donne

 

Concerto delle Donne


(1580)

El Concerto delle Donne fue un grupo profesional de cantantes femeninas femeninas de finales del Renacimiento (1580) y activo en la ciudad Ferrara en Italia, por su enorme desempeño técnico y artístico otorgó renombre a la corte de Ferrara a fuerza de talento y exclusividad.

Los orígenes del grupo se encuentran en un conjunto de cortesanos que interpretaban música. El grupo evolucionó hasta convertirse en un grupo profesional de mujeres cantantes dando conciertos para miembros de la corte y para visitantes importantes.

Aunque fueron varias las mujeres que integraron el Concerto delle Donne, sobresalieron los nombres de Laura Peverara, Anna Guarini, Judith Tick, Tarquinia Molza y Livia D’Arco.

Por aquella época, en las cortes y teatros cortesanos del resto de Italia, el rol femenino era representado únicamente por hombres; y se tenía a los castrati como reyes de la música vocal. El Concerto delle Donne fue un elemento de evolución del papel de las mujeres en la interpretación musical. Su fama se difundió por toda Italia e inspiró imitaciones en las cortes de los Medici y los Orsini.

Las crónicas de la época explican que las Donne ofrecían conciertos frecuentes que podían durar hasta seis horas y cantaban y tocaban instrumentos como el laúd, el arpa o la viola (todo de memoria), además de participar como danzantes.

A pesar de que los conciertos de Concerto delle Donne estaban dirigidos exclusivamente para los miembros e invitados de la corte, su fama se extendió por toda Europa. Muchos de los ilustres viajeros que tuvieron la suerte de asistir a alguno de estos conciertos, dejaron constancia escrita de lo escuchado:

“Me pareció que las damas que usualmente toman parte en estos conciertos no eran seres humanos sino verdaderos espíritus angelicales”



8M - Cécile Louise Stéphanie Chaminade

 

Cécile Louise Stéphanie Chaminade


(1857-1944)

 

Fue una pianista y compositora francesa perteneciente a la época romántica. De la mano de su madre, pianista y cantante, recibió sus primeras lecciones de música. Dado que su padre se oponía a su entrada en el Conservatorio de París, Chaminade estudió primero de forma privada con Savart.

Compositora precoz, a los ocho años ya escribía pieza de música religiosa. Dio su primer concierto cuando contaba 18 años. Realizó diversas giras por muchos sitios: Francia, Inglaterra (dónde su música se hizo muy popular), Estados Unidos, …

También, recibió varios premios, como por ejemplo La Legión de Honneur francesa que por primera vez fue concedida a una mujer compositora. Desde 1901 (su boda) hasta 1914 su actividad compositiva decayó. El olvido del gusto por el Romanticismo francés tardío provocó que sus casi 400 composiciones cayeran en el olvido.

Es célebre sobre tofo por sus piezas para piano y por sus mélodies, obras vocales con acompañamiento pianístico. Escribió también obras para la escena como la ópera cómica La Sévillane.



8M - BARBARA STROZZI

 

Barbara Strozzi

(1619-1677)

Barbara Strozzi, fue una cantante y compositora italiana muy representante del Barroco. Fue hija de una sirvienta, conocida como Isabella Garzoni y de padre desconocido. Fue adoptada por un hombre llamado Giulio Strozzi y la nombró su única heredera. Gracias a Giulio, Barbara pudo gozar de una buena educación y rodearse de un nivel musical y literario bastante culto. Barbara en sus años como estudiante, tomó contacto con el célebre Francesco Cavalli y, de hecho, estudió composición con él.

En 1637, su padre creó la Academia de los Unísonos, donde los grandes conocimientos de Barbara quedarían reflejados allí. Las primeras composiciones suyas se basarían en los textos de su padre, editando en 1644 la primera de sus ocho publicaciones. En 1653 publicaría una nueva obra llamada Sacri musicali affetti, que contiene piezas de carácter religioso. Además, en 1657 y 1659 publicó los volúmenes de cantatas y Arias para voz sola. El último, publicado en 1664, llevará por título Arie.

En conclusión, Barbara Strozzi fue una de las autoras de música vocal profana más prolíficas de todo el Barroco.

 


jueves, 17 de febrero de 2022

8M - ROSA GARCÍA ASCOT

 

ROSA GARCÍA ASCOT


(1902-2002)

Rosa García Ascot fue una pianista y compositora que formó parte activa en el panorama musical español del primer tercio del siglo XX. Fue la única mujer de Grupo de los Ocho.

Tuvo una actividad relevante en el mundo de la música en su época, aunque no se dedicó al piano profesionalmente.

Durante la Guerra Civil desapareció la mayor parte de sus composiciones, y más tarde se exilió en México, donde permaneció hasta 1965. Posteriormente regresó a Madrid, retirada de toda actividad pública. Siempre dedicada a la enseñanza y estudio del piano, el hecho de que su obra haya quedado reducida por los acontecimientos de la guerra ya citados, traspuso su nombre como compositora.

En su faceta interpretativa se especializó en la obra de Falla, con quien estrenó la versión a cuatro manos de Noches en los jardines de España (París, 1921), interpretando la parte solista. Desplegó una brillante carrera como pianista en España hasta 1935 y luego en países como Inglaterra, Francia y México.

8M - MARIANNE VON MARTINEZ

 

MARIANNE VON MARTINEZ


(1744-1812)

Fue una de las compositoras e interprete más reconocidas del siglo XVIII.  De origen español y alemán, nació en Viena, donde su padre trabajaba como maestro de cámara para el nuncio papal.

A muy temprana edad, sus vecinos, el poeta Pietro Trapassi, conocido como Metastasio y los compositores Nicola Popora y Joseph Haydn, enseñaron tanto a tocar como a componer a la pequeña Marianne. Pronto empezó a deleitar a los miembros de la corte.

Cuando Metastasio falleció le dejó a ella y a su hermana una gran herencia que le permitió vivir el resto de su vida holgadamente. Su hogar, entonces se convirtió en un centro de reunión de artistas donde acudían compositores como Mozart, Beethoven y, por supuesto, su maestro y admirador Haydn, que le apodó la “pequeña española”.

Ella, al igual que muchas mujeres de su tiempo, no fueron consideradas con todo el respeto profesional que merecían, sus piezas raramente se interpretan en conciertos actuales.



miércoles, 16 de febrero de 2022

8M - MADDALENA CASULANA

 

MADDALENA CASULANA

(1544-1590)

 

Fue una compositora, cantante e instrumentista de laúd italiana durante el Renacimiento. Es muy importante porque fue la primera mujer compositora que tuvo música impresa y publicada en la historia de la música occidental.

Maddalena Casulana supo colocar a la mujer en un lugar de igualdad intelectual con el hombre otorgando a las protagonistas de sus obras una libertad de expresión inaudita.

Sus obras fueron sobre todo madrigales que eran composiciones de 3-6 voces normalmente para ser cantadas a capela o acompañamiento musical. Eran breves y solían tratar temas amorosos. En alguna de sus obras escribía sobre lo difícil que era en su época ser una mujer compositora.