Mostrando entradas con la etiqueta Artes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Artes. Mostrar todas las entradas

viernes, 5 de abril de 2024

¿Debe el arte ser útil?

IOANA BRISSEIS CHICU

Si entendemos que el arte es útil solo cuando sirve para educar solo cuando sirve para educar y modificar aquello que es pernicioso en la sociedad, podría fácilmente defender el estar en contra de ello, pues al igual que se discutió en clase que el arte no solo sirve para entretener, tampoco sirve solamente para enseñar.

Como estoy totalmente a favor de que el arte es útil, me gustaría decir que su utilidad se da tanto si queremos usarlo para algo personal (es decir, no tiene un propósito para el resto, sino para nosotros como, por ejemplo, entretenernos con algo que no requiera pensar mucho, representar lo que sentimos, “matar el tiempo”, adquirir conocimiento, etc.), como si queremos influir en los demás, ya sea enseñando, educando, creando conciencia sobre un asunto, entre otras cosas.

El arte se ha convertido en algo esencial en nuestra sociedad: ha formado parte de miles de generaciones y ha estado presente en muchas épocas a lo largo de la historia (podríamos decir que desde las primeras pinturas rupestres creadas por el Homo sapiens). Los momentos específicos en los que estas obras se crean permanecen en el tiempo y hacen que podamos conocer la época, lo que se critica o defiende de ella, las costumbres, los valores morales correspondientes, etc.

Debido a la fuerte influencia del arte, podríamos decir que “transforma”, algo que me resulta increíble y chocante, pues esta “transformación” se puede dar de muchas maneras como, por ejemplo, cuando el autor analiza una de sus obras pasadas, siendo capaz de verse en una especie de espejo para así poder reflexionar sobre un “yo” pasado, consiguiendo analizarse a sí mismo, lo que le puede llevar a iniciar un proceso de mejora. Quizás, en ese tipo de momentos, pueda llegar a compadecerse de él mismo, porque el tiempo que “envuelve” a la obra es “estático”, es decir, nunca cambiará, por lo que ese “yo”, observado con los mismos ojos, pero, a la vez, por unos distintos, estará permanentemente “condenado” a ese sentimiento que una vez el autor sintió. Otro modo de “transformación” podría ser cuando el arte se utiliza para atacarse a sí mismo”. Recordemos que, si el Neoclasicismo no hubiese existido con sus específicas normas para el arte (recogidas en la Poética de Luzán), el Romanticismo, que antepone los sentimientos a la razón, no se hubiese alzado ante ello rompiendo totalmente con dichas normas. Este hecho me lleva a decir que el arte es una manera de “alzar la voz” indirectamente que, a lo mejor, muchos deciden ignorar en un principio, pero que muchos otros tomarán en consideración y, por lo tanto, abrirán los ojos, consiguiendo así abrirse paso silenciosamente en la sociedad y logrando mayor voz y voto.

Gracias al arte, podemos llegar a entender aspectos que anteriormente no podíamos comprender. Nos hace reflexionar, conocer y aprender; hace que nos emocionemos, nos identifiquemos, que pongamos palabras y demos “forma” a aquello que no sabemos explicar y encontramos “difuso” e, incluso, ayuda a hacer que el perdido se sienta un más encaminado. De hecho, el arte es tan beneficioso psicológicamente que se utiliza como terapia porque estimula al individuo.

En conclusión, el arte es esencial en la existencia del ser humano, puesto que es algo que nos caracteriza y, no en vano, ha influido y sigue influyendo notablemente a nivel personal y a nivel mundial. Llegados a este punto, podemos ver que el arte no debe ser útil, porque, simplemente, lo es.

jueves, 17 de febrero de 2022

8M - ROSA GARCÍA ASCOT

 

ROSA GARCÍA ASCOT


(1902-2002)

Rosa García Ascot fue una pianista y compositora que formó parte activa en el panorama musical español del primer tercio del siglo XX. Fue la única mujer de Grupo de los Ocho.

Tuvo una actividad relevante en el mundo de la música en su época, aunque no se dedicó al piano profesionalmente.

Durante la Guerra Civil desapareció la mayor parte de sus composiciones, y más tarde se exilió en México, donde permaneció hasta 1965. Posteriormente regresó a Madrid, retirada de toda actividad pública. Siempre dedicada a la enseñanza y estudio del piano, el hecho de que su obra haya quedado reducida por los acontecimientos de la guerra ya citados, traspuso su nombre como compositora.

En su faceta interpretativa se especializó en la obra de Falla, con quien estrenó la versión a cuatro manos de Noches en los jardines de España (París, 1921), interpretando la parte solista. Desplegó una brillante carrera como pianista en España hasta 1935 y luego en países como Inglaterra, Francia y México.

miércoles, 16 de febrero de 2022

8M - MADDALENA CASULANA

 

MADDALENA CASULANA

(1544-1590)

 

Fue una compositora, cantante e instrumentista de laúd italiana durante el Renacimiento. Es muy importante porque fue la primera mujer compositora que tuvo música impresa y publicada en la historia de la música occidental.

Maddalena Casulana supo colocar a la mujer en un lugar de igualdad intelectual con el hombre otorgando a las protagonistas de sus obras una libertad de expresión inaudita.

Sus obras fueron sobre todo madrigales que eran composiciones de 3-6 voces normalmente para ser cantadas a capela o acompañamiento musical. Eran breves y solían tratar temas amorosos. En alguna de sus obras escribía sobre lo difícil que era en su época ser una mujer compositora.


jueves, 29 de noviembre de 2018

El poema que todo el mundo debería leer (Noviembre)

Fortuna


Por años, disfrutar del error
y de su enmienda,
haber podido hablar, caminar libre,
no existir mutilada,
no entrar o sí en iglesias,
leer,  oír la música querida,
ser en la noche un ser como en el día.


No ser casada en un negocio,
medida en cabras,
sufrir gobierno de parientes
o legal lapidación.
No desfilar ya nunca
y no admitir palabras
que pongan en la sangre
limaduras de hierro.
Descubrir por ti misma
otro ser no previsto
en el puente de la mirada.


Ser humano y mujer, ni más ni menos.


Ida Vitale



¿Por qué este poema? Porque reivindica el legítimo derecho de toda mujer a ser mujer sin que ello implique
sufrimiento, persecución o falta de libertades.
¿Por qué Ida Vitale? Porque esta uruguaya nacida en Montevideo en 1923 acaba de obtener el Premio de
Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes 2018.

Estudió Humanidades y se dedicó a la enseñanza. Fue profesora de Literatura hasta 1973, cuando la dictadura
la obligó a exiliarse a México durante una década (1974-1984).



Departamento de lengua

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Libro recomendado del mes (Noviembre)

Resultado de imagen de El muchacho persaLa historia de Alejandro Magno contada por su criado favorito. Un prodigio de sensibilidad humana y de rigor histórico.


MARY RENAULT

Editorial: Debolsillo
Autora inglesa, Mary Renault, cuyo verdadero nombre era Eileen Mary Challans tuvo su primer éxito con la novela El auriga, aunque sus obras más conocidas son las de carácter histórico, con auténticos superventas internacionales como El rey debe morir o El toro de mar; su trilogía sobre Alejandro Magno (Fuego del paraíso, El muchacho persa y  Juegos funerarios) es considerada como todo un clásico contemporáneo.









ENCONTRARÁS VALISOSAS DESCRIPCIONES SOCIO-HISTÓRICAS


Creo que cuando examinaron los papeles de Kalístenes encontraron algunas cartas de Aristóteles. Al parecer, el filósofo se había enterado a través de su sobrino de que el rey había convertido a algunos bárbaros en amigos y oficiales suyos, que había exigido que unos griegos libres se postraran ante él junto con aquella raza servil, se había llevado a la cama a un eunuco persa que previamente había compartido el lecho con Darío, y después se había rebajado hasta el extremo de contraer matrimonio con una salvaje sogdiana que no era más que una danzarina de una fiesta. Y el filósofo había escrito (cartas sin duda demasiado valiosas para ser destruidas) que tales cosas traerían consigo el dominio de la tiranía y corromperían todas las buenas cualidades griegas. No debía estimarse esfuerzo alguno para acabar con todo ello…Sé que Alejandro dejó de enviar flores aplastadas o extraños animales a la escuela de Atenas. Supongo que a medida que aumentaba su poderío se debía haber preguntado muchas veces qué consejos le daría su antiguo preceptor; pero ahora todo había terminado. A partir de aquel momento solo escucharía los consejos de su propia alma.


RAZONES PARA LEER ESTA OBRA

Para entender lo que somos, necesitamos saber de dónde venimos. La novela histórica es un género especialmente sugerente porque nos transporta en el tiempo y amplía nuestra mirada sobre las cosas. Bagoas es el hijo de un noble, vendido como esclavo y castrado cuando era un niño. Estuvo al servicio de Darío III y luego fue regalado al joven macedonio Alejandro Magno. A través de sus ojos, Mary Renault nos introduce en un periodo de nuestra historia que no puede dejar indiferente a nadie con un mínimo de sensibilidad y ansias de conocimiento de la naturaleza humana.


Carmen Contreras (Filosofía)

miércoles, 9 de mayo de 2018

POÉSIE FRANÇAISE AU LYCÉE

À l´occasion de la Journée Internationale du Livre célébrée dans notre lycée autour des créatrices féminines nous voulons vous présenter deux poétesses d´origine francophone dont les poèmes ont été lus par deux de nos élèves.

Le premier poème, « Toi », a été écrit par Esther Granek , une poétesse belge de langue française. Auteur-compositeur de chansons, poèmes, ballades, textes d’humeur et d’humour, elle a publié plusieurs recueils.
Née à Bruxelles le 7 avril 1927, elle est autodidacte du fait des lois antijuives durant l’Occupation. Elle habite en Israël depuis 1956. Elle a été employée à l’Ambassade de Belgique à Tel-Aviv aux fonctions de secrétaire-comptable durant 35 ans. La décoration civique de première classe lui a été décernée en récompense de la qualité de son travail. Certains de ses poèmes ont été dits à la Radio-Télévision belge en 1988.
Le deuxième poème, « Chanson d´avril », fut écrit par, Anna de Noailles, écrivaine d’origine gréco-roumaine, née à Paris, où elle vécut de 1876 jusqu’à sa mort, en 1933. À partir de son premier recueil, Le Coeur innombrable (1901), couronné par l’Académie Française, Noailles composa neuf recueils de poèmes, trois romans (dont le savoureux Visage émerveillé, en 1904), un livre combinant histoires courtes et méditations sur les relations hommes-femmes (Les Innocentes, ou La Sagesse des femmes, 1923), un recueil de proses poétiques (Exactitudes, 1930), et une autobiographie couvrant son enfance et son adolescence (Le Livre de ma vie, 1932).
Anna de Noailles fut la seule femme poète de son temps à recevoir les plus hautes distinctions publiques. En dépit de l’oubli partiel auquel elle fut soumise après sa mort, des jugements critiques ultérieurs confirment que cette reconnaissance était méritée. Reflétant la situation de Noailles entre romantisme et modernisme, un écart entre forme et contenu caractérise sa poésie où des concepts et des images dynamiques s’efforcent de dissoudre une structure qui reste largement classique.
En s’engageant dans un dialogue avec son héritage littéraire français tout en trouvant une source d’inspiration dans le paganisme grec et dans la pensée radicale de Nietzsche, Anna de Noailles est parvenue à construire une vision poétique originale. Son oeuvre peut être décrite en termes dionysiens – extatique, sensuelle, érotique, ludique, quelquefois violente, et toujours marquée par un courant tragique qui devient plus manifeste vers la fin de sa vie.



martes, 17 de abril de 2018

El camino del Cid

           
Logo camino del cid
http://www.caminodelcid.org/rep/4294/fondos-home-y-web/518802/35/header-principal---bici.jpg





JADRAQUE
  • Jadraque, Guadalajara.
  • Jadraque, Guadalajara.
El nombre actual de Jadraque deriva del árabe Xaradraq que, de acuerdo con algunas interpretaciones etimológicas, significa "campo verde", aunque según la RAE, jadraque proviene del árabe sadrat, y alude al tratamiento de respeto que se da a los sultanes y príncipes musulmanes. El símbolo de Jadraque es su castillo, llamado del Cid, y aunque data del siglo XV nos remite a los siglos X y XI, ya que al parecer sus cimientos se asientan sobre una fortaleza de origen califal. De este modo Jadraque formaría parte de los emplazamientos defensivos de la Marca Media califal, y entre los que también se encontraría Atienza o Sigüenza.
De hecho, para algunos estudiosos Jadraque sería la localidad de Castejón, la que "está junto al Henares", citada en el Cantar de mío Cid frente a la localidad de Castejón de Henares, que se halla frente al río Dulce y en el valle del mismo nombre. Ya sea así o de otro modo, el nombre de Jadraque ha quedado ligado para siempre al Cid gracias a su castillo, construido por orden de don Pedro Gonzalo de Mendoza. Antes las crónicas nos cuentan cómo Jadraque pasó, como buena parte de la taifa de Toledo, a manos de Alfonso VI en 1085, a la sombra de la vecina Atienza. En 1434, Juan II, rey de Castilla, donó la localidad y sus tierras anexas a doña María de Castilla. Finalmente, en 1469 Jadraque pasó a ser propiedad del Cardenal D. Pedro González de Mendoza, a cuya familia perteneció hasta el siglo XIX.
Qué ver y hacer
El castillo de Jadraque, o castillo del Cid, está situado en un alto cerro del que Ortega y Gasset aseguró con vehemencia que era "el más perfecto del mundo", y se alza imponente sobre el valle que abre el curso medio del río Henares. Ya en época árabe, y posteriormente en la Edad Media, hubo en el cerro una pequeña fortaleza. Sin embargo, sería el Cardenal Mendoza quien, a partir de 1470, inició la construcción del castillo actual atendiendo más a normas residenciales que guerreras. Actualmente el castillo pertenece a los vecinos de Jadraque, después de que, en el siglo XIX, compraran el edificio, en ruinas, a los duques de Osuna. Actualmente se siguen realizando labores de resturación. Las vistas desde el castillo, sobre todo en primavera, son muy atractivas.
Si el viajero entra en Jadraque, podrá descubrir varias casonas hidalgas construidas en los siglos XVII y XVIII. Destacan, entre otras las  de la Alcarria; la de la Inquisición, que aún conserva su escudo, y en la que se alojó la esposa de Felipe V, doña Isabel de Farnesio; o la de Verdugo -que alberga la Fundación Perlado Verdugo-, en realidad la antigua casona de Juan Arias de Saavedra, en la que se conservan  los frescos de la Saleta de Jovellanos, cobijo temporal, en el convulso año 1809, de Gaspar Melchor de Jovellanos y que contiene algunos frescos atribuidos a Goya quien, por cierto, retrató al Cid lanceando un toro en su serie de grabados sobre la tauromaquia. La iglesia de San Juan Bautista, del siglo XVI, contiene un interesante retablo barroco y un lienzo de Zurbarán: "Cristo recogiendo sus vestiduras", fechado en 1661.

Además, no puedes perderte...

No puedes marcharte de Jadraque sin degustar en alguno de sus restaurantes el cabrito asado al horno de leña con salsa jadraqueña.

Información práctica
Ayuntamiento: Plaza Mayor, 2 (19240)    Teléfono: 949 890 000
Correo electrónico: ayuntamientojadraque@gmail.com
Web: www.jadraque.org
Habitantes: 1.479
Altitud: 832 m


miércoles, 25 de noviembre de 2015

Festival de intérpretes e instrumentos insólitos

El més de noviembre se celebró en el Centro cultural del barrio de Gamonal en Burgos, uno de los festivales más curiosos del panorama nacional. Se trata del Festival de Intérpretes e Instrumentos Insólitos que cuenta ya con su quinta edición. En esta muestra podemos ver instrumentos realizados con objetos cotidianos y materiales reciclados, así como experimentos sonoros e instrumentos electrófonos de distinta índole.
Sin duda un festival curioso que dará que hablar.
Artículo del Diario de Burgos




jueves, 19 de noviembre de 2015

¡Queremos entrar!

El pasado 4 de octubre se celebró en Madrid un festival de música, apadrinado por Radio 3, bajo el título de FESTeen, que reunía a grupos formados por adolescentes. Tras el festival surgió esta plataforma con el nombre de "Queremos entrar" que pide la modificación del artículo 25 de la ley LEPAR que regula la entrada de menores de 18 años a salas de conciertos en la comunidad de Madrid.
Dicho artículo viene a prohibir "la entrada y permanencia de menores de dieciséis años en bares especiales, así como en las salas de fiestas, de baile, discotecas y establecimientos similares con carácter general; y a los menores de dieciocho años, siempre que en ellas se venda o facilite el consumo de bebidas alcohólicas", así como "la entrada o participación de los menores de edad en los establecimientos, espectáculos y actividades enumerados en el artículo 31.1 de la Ley 6/1995, de 28 de marzo reguladora de las Garantías de los Derechos de la Infancia y la Adolescencia".
Dicho artículo pretende proteger al menor por encima de todo. Al parecer, el problema es el riesgo que supone vender alcohol en la sala con la presencia de menores, ya que se hace muy difícil evitar que alguno de ellos lo consuma. Tanto los propietarios de las salas como la propia plataforma proponen soluciones alternativas, como solicitar el DNI o la identificación de adultos mediante sellos o pulseras, si bien esto tampoco impide que algún adulto pida alcohol por un menor. Las multas irían dirigidas a los padres del menor y principalmente al local, con lo que pocas salas programan conciertos para estos grupos, solo aquellas en las que no se vende alcohol.
¿Es posible el equilibrio entre la protección al menor y la libertad para actuar y promocionarse en estas salas?
¿Qué hubiera sido del mundo de la música si grupos de adolescentes en los años 60 y 70 no hubieran podido actuar?

Si quieres más información visita queremosentrar.com