8M - Esclavas cantoras de Al-Ándalus

Esclavas cantoras de Al-Ándalus

(aproximadamente principios del s. IX – s. XV)

 

Estas esclavas-cantoras, pertenecientes a la Edad Media, desde muy pequeñas, recibían una formación musical, científica y humanista, para poder así entablar conversaciones con sus señores mediante cultas anécdotas literarias e históricas.

Asimismo, de servir en los palacios, pudieran deleitar a sus dueños a través del encanto de la danza. Ambas incrementaban su valor como mercancía. El precio de estas esclavas era mucho mayor que el de una esclava ad hoc.

Pero no cualquiera podía ser una esclava-cantora. Aparte de habilidades artísticas, era necesario ser guapa. Al parecer lo de los estándares imposibles venía de antaño. La cantadora respondía a ser llamada “la hermosa mujer sumisa y objeto de placer”. (De ahí la tríada mujeres, alcohol y sexo fuera de una temática recurrente en el contexto de la literatura árabe clásica masculina). Hubo un momento en que la poesía casi había sido monopolizada por los hombres, las cantoras perpetuaron la relevancia de la mujer en el arte

8M - Elisabeth Jacquet de la Guerre

 

Elisabeth Jacquet de la Guerre

(1665-1729)

Elisabeth nació en 1665 Francia, hija de padres músicos y hermanos músicos. A temprana edad Elisabeth comenzó la interpretación de instrumentos de tecla. Con tan solo 5 años fue presentada por su padre a Luis XIV, o también conocido como el rey Sol, quien la apodó la petite merveille. Se trasladaron a Versalles al aceptar una oferta, y permaneció deleitando a la corte francesa hasta contraer matrimonio. En 1684 se casó con el organista Marin de La Guerre, mudándose con él a Paris. Ella siguió con sus encargos en Versalles.

En 1687 publica un libro de piezas de clavecín que aparecen danzas francesas, escritas siguiendo el estilo barroco. En 1700 se quedó viuda y perdió también a su hijo. En ese momento, deja de componer hasta 1707. En ese año es cuando publica su segundo libro de clavecín, además se adentra en las nuevas formas italianas con sus sonatas en trio para violín y sus cantatas. En 1715 publica su última gran obra, el tercer libro de cantatas francesas.

Elisabeth Jacquet de la Guerre es pionera en la composición de Sonatas en Francia, lo que será sin duda, una contribución fundamental dentro de la evolución de la sonata francesa.

8M - Concerto delle Donne

 

Concerto delle Donne

(1580)

El Concerto delle Donne fue un grupo profesional de cantantes femeninas femeninas de finales del Renacimiento (1580) y activo en la ciudad Ferrara en Italia, por su enorme desempeño técnico y artístico otorgó renombre a la corte de Ferrara a fuerza de talento y exclusividad.

Los orígenes del grupo se encuentran en un conjunto de cortesanos que interpretaban música. El grupo evolucionó hasta convertirse en un grupo profesional de mujeres cantantes dando conciertos para miembros de la corte y para visitantes importantes.

Aunque fueron varias las mujeres que integraron el Concerto delle Donne, sobresalieron los nombres de Laura Peverara, Anna Guarini, Judith Tick, Tarquinia Molza y Livia D’Arco.

Por aquella época, en las cortes y teatros cortesanos del resto de Italia, el rol femenino era representado únicamente por hombres; y se tenía a los castrati como reyes de la música vocal. El Concerto delle Donne fue un elemento de evolución del papel de las mujeres en la interpretación musical. Su fama se difundió por toda Italia e inspiró imitaciones en las cortes de los Medici y los Orsini.

Las crónicas de la época explican que las Donne ofrecían conciertos frecuentes que podían durar hasta seis horas y cantaban y tocaban instrumentos como el laúd, el arpa o la viola (todo de memoria), además de participar como danzantes.

A pesar de que los conciertos de Concerto delle Donne estaban dirigidos exclusivamente para los miembros e invitados de la corte, su fama se extendió por toda Europa. Muchos de los ilustres viajeros que tuvieron la suerte de asistir a alguno de estos conciertos, dejaron constancia escrita de lo escuchado:

“Me pareció que las damas que usualmente toman parte en estos conciertos no eran seres humanos sino verdaderos espíritus angelicales”

8M - Cécile Louise Stéphanie Chaminade

 

Cécile Louise Stéphanie Chaminade

(1857-1944)

 

Fue una pianista y compositora francesa perteneciente a la época romántica. De la mano de su madre, pianista y cantante, recibió sus primeras lecciones de música. Dado que su padre se oponía a su entrada en el Conservatorio de París, Chaminade estudió primero de forma privada con Savart.

Compositora precoz, a los ocho años ya escribía pieza de música religiosa. Dio su primer concierto cuando contaba 18 años. Realizó diversas giras por muchos sitios: Francia, Inglaterra (dónde su música se hizo muy popular), Estados Unidos, …

También, recibió varios premios, como por ejemplo La Legión de Honneur francesa que por primera vez fue concedida a una mujer compositora. Desde 1901 (su boda) hasta 1914 su actividad compositiva decayó. El olvido del gusto por el Romanticismo francés tardío provocó que sus casi 400 composiciones cayeran en el olvido.

Es célebre sobre tofo por sus piezas para piano y por sus mélodies, obras vocales con acompañamiento pianístico. Escribió también obras para la escena como la ópera cómica La Sévillane.

8M - BARBARA STROZZI

 

Barbara Strozzi

(1619-1677)

Barbara Strozzi, fue una cantante y compositora italiana muy representante del Barroco. Fue hija de una sirvienta, conocida como Isabella Garzoni y de padre desconocido. Fue adoptada por un hombre llamado Giulio Strozzi y la nombró su única heredera. Gracias a Giulio, Barbara pudo gozar de una buena educación y rodearse de un nivel musical y literario bastante culto. Barbara en sus años como estudiante, tomó contacto con el célebre Francesco Cavalli y, de hecho, estudió composición con él.

En 1637, su padre creó la Academia de los Unísonos, donde los grandes conocimientos de Barbara quedarían reflejados allí. Las primeras composiciones suyas se basarían en los textos de su padre, editando en 1644 la primera de sus ocho publicaciones. En 1653 publicaría una nueva obra llamada Sacri musicali affetti, que contiene piezas de carácter religioso. Además, en 1657 y 1659 publicó los volúmenes de cantatas y Arias para voz sola. El último, publicado en 1664, llevará por título Arie.

En conclusión, Barbara Strozzi fue una de las autoras de música vocal profana más prolíficas de todo el Barroco.

 

8M - ROSA GARCÍA ASCOT

 

ROSA GARCÍA ASCOT

(1902-2002)

Rosa García Ascot fue una pianista y compositora que formó parte activa en el panorama musical español del primer tercio del siglo XX. Fue la única mujer de Grupo de los Ocho.

Tuvo una actividad relevante en el mundo de la música en su época, aunque no se dedicó al piano profesionalmente.

Durante la Guerra Civil desapareció la mayor parte de sus composiciones, y más tarde se exilió en México, donde permaneció hasta 1965. Posteriormente regresó a Madrid, retirada de toda actividad pública. Siempre dedicada a la enseñanza y estudio del piano, el hecho de que su obra haya quedado reducida por los acontecimientos de la guerra ya citados, traspuso su nombre como compositora.

En su faceta interpretativa se especializó en la obra de Falla, con quien estrenó la versión a cuatro manos de Noches en los jardines de España (París, 1921), interpretando la parte solista. Desplegó una brillante carrera como pianista en España hasta 1935 y luego en países como Inglaterra, Francia y México.

8M - MARIANNE VON MARTINEZ

 

MARIANNE VON MARTINEZ

(1744-1812)

Fue una de las compositoras e interprete más reconocidas del siglo XVIII.  De origen español y alemán, nació en Viena, donde su padre trabajaba como maestro de cámara para el nuncio papal.

A muy temprana edad, sus vecinos, el poeta Pietro Trapassi, conocido como Metastasio y los compositores Nicola Popora y Joseph Haydn, enseñaron tanto a tocar como a componer a la pequeña Marianne. Pronto empezó a deleitar a los miembros de la corte.

Cuando Metastasio falleció le dejó a ella y a su hermana una gran herencia que le permitió vivir el resto de su vida holgadamente. Su hogar, entonces se convirtió en un centro de reunión de artistas donde acudían compositores como Mozart, Beethoven y, por supuesto, su maestro y admirador Haydn, que le apodó la “pequeña española”.

Ella, al igual que muchas mujeres de su tiempo, no fueron consideradas con todo el respeto profesional que merecían, sus piezas raramente se interpretan en conciertos actuales.