8M - MILEVA MARIĆ (1875-1948), A LA SOMBRA DEL GENIO

 

MILEVA MARIĆ (1875-1948), A LA SOMBRA DEL GENIO

Mujer de Einstein y madre de la teoría de la Relatividad.

 Nació el 19 de diciembre de 1875 en Titel, Serbia.

   Tuvo el apoyo de su padre que reconoció su excepcional inteligencia y le brindó una educación muy por encima de las mujeres de la época, consiguiendo en 1892 poder acceder a conferencias de física reservadas solo para hombres.

   En 1896, fue aceptada en la escuela Politécnica de Zúrich, Suiza; en la carrera de matemáticas y física, donde conoció a Einstein; comenzando una relación amorosa e intelectual.   Contraen matrimonio, después de que él consiguiera un empleo en una oficina de Patentes en Berna.

   Sin lugar a duda Einstein fue uno de los nombres propios de la ciencia del siglo XX, su teoría de la relatividad lo hizo inmortal, pero se asegura que detrás de ese genio existió una mujer: su esposa MILEVA MARIC. Quien inició una brillante carrera como científica y que lo acompañó en las largas horas de estudio que dieron como fruto sus grandes descubrimientos científicos.

   En 1905, Einstein, publica sobre el efecto fotoeléctrico y la teoría de la relatividad.

   A finales de 1980, aparecen 43 cartas. Correspondencia entre Einstein y Mileva, de ellas se extrae que el trabajo fue realizado entre ambos, lo que desató el debate sobre la posible coautoría de Marić en la obra de Einstein.

   De haber sido posible que Mileva fuera coautora de la teoría de la relatividad, este sería uno de los capítulos más injustos de la historia. Ya que mientras Einstein tuvo una carrera brillante y una vida llena de logros y reconocimientos; Mileva se divorció de Einstein en 1919; después de haberse negado a aceptar las condiciones e infidelidad de Einstein.

   Condiciones como “renunciarás a toda relación personal conmigo, excepto cuando lo requieran las apariencias sociales, y no esperarás ningún afecto de mi parte”.

   En los acuerdos de separación Mileva solo puso una condición: recibir el dinero, si ganaba el Premio Nobel. Einstein ganó el Nobel y le dió el dinero a Mileva; que lo uso para tratar la esquizofrenia de su hijo.

   Mileva se ocupó de sus dos hijos, sufrió dificultades económicas y trabajó dando clases de ciencias y piano.

Murió a los 72 años sin haber recibido ningún reconocimiento.

                                                       Por Denisa Pérez López

                                                        1ºESO B

8M - Maria Theresa von Paradis

 

Maria Theresa von Paradis

(1759-1824)

Fue una gran intérprete, cantante y compositora de piano. Entre la de edad de 2 y 5 años perdió la vista, pero a pesar de ello se le desarrolló el don de la música gracias a su capacidad auditiva y a su talento musical.

Empezó su vida profesional como cantante y pianista en varios salones de Viena. Debido a su éxito pudo realizar conciertos por varias ciudades europeas tales como París; componiendo música para el piano y el teclado, y Londres, donde presentó a los Hanover Square Rooms.

En 1808 se focalizó más en la composición que en la interpretación, y fundó su propia escuela de música en Viena. Cabe de destacar que dentro de su círculo de amistades destacaba Mozart, pero además era admirada por otros grandes compositores como Haydn o Sophie La Roche.

Finalmente, escribió algunas piezas musicales como óperas, cantatas y obras escénicas, por las cuales destacan: Sicilienne, Ariadna und Bacchus (melodrama), o Der Schulkandidat.

8M - Safo de Lesbos “la décima musa”

 

Safo de Lesbos “la décima musa”

Siglo VI a.C.

Safo de Mitilene, también conocida como Safo de Lesbos, ciudad donde tuvo lugar su nacimiento, fue la primera poeta proveniente de Occidente que cantó a las musas, a lo divino y a las mujeres.

Escribió nueve libros de poemas, pero lamentablemente se perdieron la gran mayoría de ellos debido a un incendio originado en la academia que fundó. En dichos poemas, el papel del hombre no tenía apenas importancia, se focalizaba en el rol femenino.

Debido a los temas que trataba en sus poemas, Safo fue silenciada durante muchísimo tiempo. Incluso hoy en día su talento sigue siendo censurado. En su poesía destaca lo perfecto, lo íntimo y lo sentimental. La temática era completamente opuesta a la de la poesía masculina.

Safo de Lesbos es considerada la mejor poeta de la Antigüedad y madre del género lírico.

8M - Fanny Mendelssohn

 

Fanny Mendelssohn

(1805-1847)

Fanny Mendelssohn nació en Hamburgo el 14 de noviembre de 1805, en el seno de una destacada familia judía. Fue la mayor de cuatro hermanos, todos tuvieron una excelente educación.

Según fue creciendo desarrolló una increíble habilidad musical y empezó a escribir música, sus primeras clases de piano se las dio su madre y, a los 14 años, ya tocaba el piano perfectamente.

Siguió estudiando piano con importantes profesores y todos pensaban que tenía algo especial, pero en esa época su familia y la sociedad apoyaba en su vocación musical a su hermano que también tocaba el piano, pero no a ella por ser mujer. Su padre pensaba que para su hijo la música podía convertirse en su profesión mientras que a su hija le decía que para ella la música tenía que ser un adorno.

En 1826 Fanny publicó algunas canciones bajo el nombre de su hermano Felix, ellos estaban muy unidos y se ayudaban mutuamente, y en 1829 Fanny se casó con el artista Wilhelm Hensel, con el que al año siguiente tuvo su único hijo.

En 1830 tuvo su primera reseña pública como compositora, su debut público con el piano fue en 1838, interpretando el Concierto para piano número 1 de su hermano.

Wilhelm Hensel y Felix apoyaban a Fanny como compositora y en 1846 decidió publicar una colección de sus canciones. El 14 de mayo de 1847 Fanny murió en Berlín por complicaciones de un derrame cerebral.

8M - Maria Anna Mozart

 

Maria Anna Mozart

(1751-1829)

 

María Anna Mozart la hermana de Wolfgang Amadeus Mozart, nació el 30 de Julio de 1751 en Salzburgo, Australia. Fue una famosa músico del siglo XVII y también escritora. También tocaba el violín y el clavicordio.

Con tan solo 7 años su padre comenzó a enseñarle a tocar instrumentos de teclado y la llevó a varios países para explotar su talento. Pronto destacó como genial interprete, sin embargo, este aparentemente futuro llegó a su fin cuando cumplió los 18 años y se convirtió en una joven casadera. Su padre tomó la decisión de apartarla de los escenarios, ya que la carrera musical no la veía adecuada para una mujer.

En 1801 tras la muerte de su marido al cargo de dos hijos y cuatro hijastros una difícil situación que se dio la posibilidad de empezar de nuevo: volvió a Salzburgo y trabajó como profesora de música, pudiendo vivir cómodamente hasta el final de sus días.

8M - Las Trobairitz

 

Las Trobairitz

(s. XII – XIII)

El concepto Trobairitz se utilizó por primera vez en siglo XIII, la palabra «deriva del latín trovare, que significa hallar, encontrar. Se refiere al talento de hallar o encontrar las palabras y decirlo de la manera considerada más perfecta y bella posible en lengua materna, que después era cantada por la propia trovadora o por un trovador, un juglar o una juglaresa. Además, lo de “hallar” tiene un matiz interesante que es que contaba menos el esfuerzo que la inspiración, el hallar más que el buscar, empujadas por la intensidad del sentir, del sentir amoroso, que como resultado de un gran esfuerzo intelectual. “Vosotros buscáis, nosotras encontramos”, se dice que le dijo una beguina del siglo XIII a un escolástico.

Que escribieran y cantaran en lengua materna es también muy interesante porque la lengua materna llevó la comprensión y el placer de la poesía, del canto y de la cultura a más gente, mucha más. Pero el latín, que es la lengua del canto gregoriano, ya no lo entendía gran parte de la población.

Pocos nombres de las Trobairitz han llegado hasta nuestros días, poco a poco realizando un trabajo por recopilar documentos y profundar en sus figuras, conocemos a una de los Trobairitz más destacada: La Condesa de Dia o Beatriz de Día.

8M - FRANCESCA CACCINI

 

FRANCESCA CACCINI

(1587-1640)

Francesca Caccini fue compositora, cantante, laudista, profesora de música y poetisa italiana de comienzos del Barroco, conocida por ser la primera compositora de ópera de la historia.

Francesca pudo iniciarse en el estudio de la música, ya que provenía de una familia muy conocida en el mundo musical en aquel tiempo. Era hija de un compositor Giulio Caccini (integrante de la Camerata Fiorentina, creadores del “recitar cantando”, antecedente de la ópera).

Su primera aparición artística fue en la boda de Enrique IV de Francia y María de Medici. Tras la función el rey le ofreció un puesto en su corte, pero tuvo que quedarse en Firenze, donde desarrolló el resto de su carrera.

Dentro de su producción destacan cinco óperas, aunque sólo se conserva una, La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (1625), que fue la primera ópera italiana representada en el extranjero.

Su fama le valió para viajar por distintas cortes europeas, siendo una de los músicos más exitosos en la Europa del momento.

8M - Esclavas cantoras de Al-Ándalus

Esclavas cantoras de Al-Ándalus

(aproximadamente principios del s. IX – s. XV)

 

Estas esclavas-cantoras, pertenecientes a la Edad Media, desde muy pequeñas, recibían una formación musical, científica y humanista, para poder así entablar conversaciones con sus señores mediante cultas anécdotas literarias e históricas.

Asimismo, de servir en los palacios, pudieran deleitar a sus dueños a través del encanto de la danza. Ambas incrementaban su valor como mercancía. El precio de estas esclavas era mucho mayor que el de una esclava ad hoc.

Pero no cualquiera podía ser una esclava-cantora. Aparte de habilidades artísticas, era necesario ser guapa. Al parecer lo de los estándares imposibles venía de antaño. La cantadora respondía a ser llamada “la hermosa mujer sumisa y objeto de placer”. (De ahí la tríada mujeres, alcohol y sexo fuera de una temática recurrente en el contexto de la literatura árabe clásica masculina). Hubo un momento en que la poesía casi había sido monopolizada por los hombres, las cantoras perpetuaron la relevancia de la mujer en el arte

8M - Elisabeth Jacquet de la Guerre

 

Elisabeth Jacquet de la Guerre

(1665-1729)

Elisabeth nació en 1665 Francia, hija de padres músicos y hermanos músicos. A temprana edad Elisabeth comenzó la interpretación de instrumentos de tecla. Con tan solo 5 años fue presentada por su padre a Luis XIV, o también conocido como el rey Sol, quien la apodó la petite merveille. Se trasladaron a Versalles al aceptar una oferta, y permaneció deleitando a la corte francesa hasta contraer matrimonio. En 1684 se casó con el organista Marin de La Guerre, mudándose con él a Paris. Ella siguió con sus encargos en Versalles.

En 1687 publica un libro de piezas de clavecín que aparecen danzas francesas, escritas siguiendo el estilo barroco. En 1700 se quedó viuda y perdió también a su hijo. En ese momento, deja de componer hasta 1707. En ese año es cuando publica su segundo libro de clavecín, además se adentra en las nuevas formas italianas con sus sonatas en trio para violín y sus cantatas. En 1715 publica su última gran obra, el tercer libro de cantatas francesas.

Elisabeth Jacquet de la Guerre es pionera en la composición de Sonatas en Francia, lo que será sin duda, una contribución fundamental dentro de la evolución de la sonata francesa.

8M - Concerto delle Donne

 

Concerto delle Donne

(1580)

El Concerto delle Donne fue un grupo profesional de cantantes femeninas femeninas de finales del Renacimiento (1580) y activo en la ciudad Ferrara en Italia, por su enorme desempeño técnico y artístico otorgó renombre a la corte de Ferrara a fuerza de talento y exclusividad.

Los orígenes del grupo se encuentran en un conjunto de cortesanos que interpretaban música. El grupo evolucionó hasta convertirse en un grupo profesional de mujeres cantantes dando conciertos para miembros de la corte y para visitantes importantes.

Aunque fueron varias las mujeres que integraron el Concerto delle Donne, sobresalieron los nombres de Laura Peverara, Anna Guarini, Judith Tick, Tarquinia Molza y Livia D’Arco.

Por aquella época, en las cortes y teatros cortesanos del resto de Italia, el rol femenino era representado únicamente por hombres; y se tenía a los castrati como reyes de la música vocal. El Concerto delle Donne fue un elemento de evolución del papel de las mujeres en la interpretación musical. Su fama se difundió por toda Italia e inspiró imitaciones en las cortes de los Medici y los Orsini.

Las crónicas de la época explican que las Donne ofrecían conciertos frecuentes que podían durar hasta seis horas y cantaban y tocaban instrumentos como el laúd, el arpa o la viola (todo de memoria), además de participar como danzantes.

A pesar de que los conciertos de Concerto delle Donne estaban dirigidos exclusivamente para los miembros e invitados de la corte, su fama se extendió por toda Europa. Muchos de los ilustres viajeros que tuvieron la suerte de asistir a alguno de estos conciertos, dejaron constancia escrita de lo escuchado:

“Me pareció que las damas que usualmente toman parte en estos conciertos no eran seres humanos sino verdaderos espíritus angelicales”

8M - Cécile Louise Stéphanie Chaminade

 

Cécile Louise Stéphanie Chaminade

(1857-1944)

 

Fue una pianista y compositora francesa perteneciente a la época romántica. De la mano de su madre, pianista y cantante, recibió sus primeras lecciones de música. Dado que su padre se oponía a su entrada en el Conservatorio de París, Chaminade estudió primero de forma privada con Savart.

Compositora precoz, a los ocho años ya escribía pieza de música religiosa. Dio su primer concierto cuando contaba 18 años. Realizó diversas giras por muchos sitios: Francia, Inglaterra (dónde su música se hizo muy popular), Estados Unidos, …

También, recibió varios premios, como por ejemplo La Legión de Honneur francesa que por primera vez fue concedida a una mujer compositora. Desde 1901 (su boda) hasta 1914 su actividad compositiva decayó. El olvido del gusto por el Romanticismo francés tardío provocó que sus casi 400 composiciones cayeran en el olvido.

Es célebre sobre tofo por sus piezas para piano y por sus mélodies, obras vocales con acompañamiento pianístico. Escribió también obras para la escena como la ópera cómica La Sévillane.

8M - BARBARA STROZZI

 

Barbara Strozzi

(1619-1677)

Barbara Strozzi, fue una cantante y compositora italiana muy representante del Barroco. Fue hija de una sirvienta, conocida como Isabella Garzoni y de padre desconocido. Fue adoptada por un hombre llamado Giulio Strozzi y la nombró su única heredera. Gracias a Giulio, Barbara pudo gozar de una buena educación y rodearse de un nivel musical y literario bastante culto. Barbara en sus años como estudiante, tomó contacto con el célebre Francesco Cavalli y, de hecho, estudió composición con él.

En 1637, su padre creó la Academia de los Unísonos, donde los grandes conocimientos de Barbara quedarían reflejados allí. Las primeras composiciones suyas se basarían en los textos de su padre, editando en 1644 la primera de sus ocho publicaciones. En 1653 publicaría una nueva obra llamada Sacri musicali affetti, que contiene piezas de carácter religioso. Además, en 1657 y 1659 publicó los volúmenes de cantatas y Arias para voz sola. El último, publicado en 1664, llevará por título Arie.

En conclusión, Barbara Strozzi fue una de las autoras de música vocal profana más prolíficas de todo el Barroco.